Singen, tanzen, schauspielern. Und all das auf einmal. Kaum ein anderer Beruf vereint so viele kreative Disziplinen wie der des Musicaldarstellers – und verlangt gleichzeitig so viel Disziplin, Ausdauer und Talent.
Wenn du dich fragst, ob der Musicalberuf wirklich zu dir passt, wie man überhaupt Musicaldarsteller bzw. Musicaldarstellerin wird und wie viel man während und nach der Ausbildung verdienen kann, bist du hier genau richtig.
Der Weg zum Musicaldarsteller führt nicht über eine klassische Berufsausbildung, sondern über eine künstlerische Ausbildung oder ein Musicalstudium an einer privaten oder staatlichen Musicalschule.
Um Musicaldarsteller oder Musicaldarstellerin zu werden, brauchst du mehr als nur Talent: Du musst körperlich fit sein, eine starke Stimme haben und dich sowohl in Tanz als auch im Schauspiel sicher bewegen können. Viele angehende Musicaldarsteller bereiten sich daher schon Jahre im Voraus mit Tanz-, Gesangs- und Schauspielunterricht vor – oft zusätzlich zur Schule.
Denn um die Aufnahmeprüfung zu bestehen, musst du zeigen, dass du bereits auf einem soliden Niveau arbeitest und über Entwicklungspotenzial verfügst.
Die Ausbildung zum Musicaldarsteller dauert in der Regel drei Jahre und wird hauptsächlich an spezialisierten Musicalschulen, Musikhochschulen oder privaten Akademien angeboten.
Die Studiengänge tragen oft Bezeichnungen wie „Musical“, „Musicaltheater“, „Musicaldarsteller/in“ oder „Musical Performance“ und schließen meist mit einem staatlich anerkannten Diplom oder Bachelor of Arts ab.
Fachbereich | Inhalte |
---|---|
🎤 Gesang | Gesangstechnik, Atemtechnik, Stimmbildung, Liedinterpretation |
🩰 Tanz | Jazz Dance, Modern, Ballett, Tap Dance (Steptanz), Bewegungslehre |
🎭 Schauspiel | Rollenanalyse, Improvisation, Sprechtechnik, Bühnenpräsenz |
🎶 Musiktheorie | Rhythmus, Harmonielehre, Gehörbildung |
🧠 Ergänzungsfächer | Körpertraining, Anatomie, Musikgeschichte, Medienkompetenz |
Die Tage während der Ausbildung sind intensiv: In der Regel stehen 30 bis 40 Stunden praktisches und theoretisches Training pro Woche auf dem Stundenplan – oft auch inklusive Wochenendproben.
Zusätzlich kommen interne Aufführungen, Bühnenprojekte und Prüfungsarbeiten dazu. Schon während der Ausbildung sammelst du also wertvolle Bühnenerfahrung.
Die Zulassung zur Musicaldarsteller-Ausbildung erfolgt fast immer über eine anspruchsvolle Aufnahmeprüfung.
Typische Voraussetzungen:
💡 Wichtig: Während Privatschulen oft flexiblere Zugangsregeln haben, verlangen staatliche Hochschulen häufig das Abitur oder Fachabitur sowie zusätzlich eine bestandene Eignungsprüfung.
Die Aufnahmeprüfung zur Musicaldarsteller-Ausbildung gilt als sehr fordernd. Neben stimmlicher und tänzerischer Leistung wird besonders auf Ausstrahlung, Bühnenpräsenz und Charakter geachtet. Du musst oft zwei Songs (einen aus einem Musical und einen anderen), einen Schauspielmonolog und eine Tanzchoreografie vorbereiten.
Tipp: Viele Bewerber scheitern nicht an fehlendem Talent, sondern an unzureichender Vorbereitung.
Zu diesen Gebühren kommen zusätzlich noch Kosten für Unterrichtsmaterial und Auftritte. Und natürlich musst du auch reguläre Ausgaben wie Wohnkosten einkalkulieren.
Ausbildungsjahr | Ausbildungsvergütung | Zusätzliche Kosten |
---|---|---|
1. Jahr | Kein Gehalt | ca. 6.000–12.000 € Schulgebühren |
2. Jahr | Kein Gehalt | ca. 6.000–12.000 € Schulgebühren |
3. Jahr | Kein Gehalt | ca. 6.000–12.000 € Schulgebühren |
Schlechte Nachrichten In der Regel erhältst du während der Ausbildung kein Gehalt, sondern zahlst sogar hohe Schulgebühren. Diese betragen pro Jahr aktuell (Stand: April 2025) etwa:
Dein Einkommen hängt stark von deinem aktuellen Engagement als Musicaldarsteller bzw. Musicaldarstellerin ab. Beachte dabei aber: Engagements sind häufig befristet (meist 6–18 Monate), und zwischenzeitliche Arbeitslosigkeit ist nicht unüblich.
Position | Gehalt (brutto/Monat) |
---|---|
Öffentliche Theater (Einstieg) | ca. 1.800–2.400 € |
Ensemble kommerzielle Produktionen | ca. 2.500–3.500 € |
Hauptdarsteller Großproduktion | ca. 4.000–6.000 € |
Stars und Top-Engagements | ab 8.000 € aufwärts |
Eine Karriere auf der Bühne ist körperlich fordernd und häufig zeitlich begrenzt. Viele Musicaldarsteller entwickeln sich deshalb weiter. Es gibt beispielsweise die folgenen Möglichkeiten.
Mit Weiterbildungen in Gesangspädagogik oder speziellen Vocal-Coach-Programmen kannst du deine Expertise im Unterrichten weitergeben – als privater Gesangslehrer oder an Musikschulen.
Wer seine Schauspiel-Skills weiterentwickelt, kann auch im Theater, Film oder Fernsehen Fuß fassen. Besonders für Musicaldarsteller, die ihr Tanzpensum altersbedingt reduzieren müssen, ist dieser Weg attraktiv.
Mit deinem Gesangs- und Bühnenwissen kannst du auch als Musiker auftreten, im Studio arbeiten oder als Backgroundsänger/in mit Künstlern auf Tour gehen.
Karriereweg | Chancen und Vorteile |
---|---|
Vocal Coach / Gesangslehrer | Sicheres Einkommen und vielseitige Tätigkeit |
Schauspielerei | Breitere Einsatzmöglichkeiten |
Musiker / Background-Sänger | Hohe künstlerische Flexibilität |
Wenn du Musicaldarsteller werden möchtest, führt kein Weg an einer professionellen Ausbildung und einer gelungenen Bewerbung vorbei. Grundvoraussetzungen für die Ausbildung sind:
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